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2023年のデビュー作『Dead Meat』が世界中のインディー・ファンや批評家から大絶賛され、一躍ポスト・パンク／ジャングル・ポップ・シーンの最前線へと躍り出たロンドンの4人組、The Tubs。彼らがさらなる進化を遂げて2025年にドロップした待望のセカンド・アルバムが、この『Cotton C

前作『Blurryface』（2015年）が世界中で爆発的なヒットを記録して、一躍時代の寵児となったオハイオ州コロンバス出身の2人組、Twenty One Pilots。世界的なプレッシャーを背負った彼らが、約1年の完全な沈黙を経て2018年にドロップした5枚目のアルバムが、この『Trench』な

ジャンルの境界線をハサミで切り刻み、独自のミクスチャー感覚でスタジアム・ロックを更新し続けるその姿は、まさに2000年代のLinkin Parkが持っていた破壊衝動を彷彿とさせるよね。さらに今作でも深く関わっているMutemath譲りの精緻なエレクトロ・グルーヴと、My Chemical Roma

インディの現場、特に海外のフェスやローカルなクラブギグを想像してみてほしい。きらめくギターポップで始まったかと思えば、後半に向けてどんどんフィードバックノイズが膨れ上がって、気づけばフロア全体が心地よい音の渦に包まれていく――そんなあの独特の空気感が、この40分間のディスクに完璧に凝縮されているん

彼らの鳴らすサウンドの根底にあるのは、初期の衝動的なポスト・グランジ／USオルタナティヴ・ロックからの影響と、キャリアを重ねるごとに研ぎ澄まされていった極上のUKメロディック・ロックの融合だよね。NirvanaやPixiesを想起させるザラついたギターのバースト感がありながら、R.E.M.のように

彼らの鳴らすアイリッシュ・パンクの源流にあるのは、間違いなくThe Poguesが編み出したアイリッシュ・トラッドの哀愁と、Rancid直系のシンガロングを誘うストリート・パンクの荒々しさの完全な融合だよね。今作は、アコースティック楽器を主軸に置いたここ数作のウディ・ガスリー・カバー路線から、僕ら

DEDが鳴らす音の本質は、2000年代初頭のニューメタルが持っていたあの「生々しい怒りとグルーヴ」を、現代の最先端メタルcoreの鋭利なエッジで研ぎ澄ましたハイブリッドサウンドなんだよね。Slipknot期のJoey Jordisonを彷彿とさせる獰猛なドラミングに、Linkin Park的なヒッ

Dear Boyの最大の魅力は、ロサンゼルス出身でありながら漂う強烈な「アングロファイル（英国趣味）」的なメロディセンスなんだよね。The CureやThe Smithsが持っていた、ネガティヴな感情をきらめくギターリフで昇華するあの「ビタースウィート」な感覚。そこに、Day WaveやThe D

『Tickets to My Downfall』で世界をピンク色に染め上げ、ポップ・パンクの再興を決定づけたmgk (Machine Gun Kelly)。彼が2025年にドロップした7作目のスタジオ・アルバム『Lost Americana』は、これまでの煌びやかな「スターの顔」から一歩踏み込み、

オーストラリアの至宝、The Living End。前作から7年という長い沈黙を破り、彼らが2025年にドロップしたのがこのアルバムだ。タイトルからして最高に不敵じゃないか。「ロックンロール以外、何も信じない」キャリア30年を超えてなお、この瑞々しさと尖ったメッセージを放てるのは、彼らが本物のライ

Fitz & The Tantrums が2025年にドロップした最新作 『Man On The Moon』。彼らが鳴らすポップミュージックは、いつだって僕らの心拍数を数拍分、跳ね上げてくれる。今日の一枚Fitz & The Tantrums / Man On Th

イントロの12弦ギターが鳴り響いた瞬間、目の前にサンフランシスコの淡いブルーの空が広がるような感覚。これですよ、これ。今回紹介するのは、レコードオタクと言われるThomas Rubenstein率いるThe Telephone Numbersの珠玉の1stアルバム『The Ballad Of Do