悲哀と焦燥を極上のメロディに昇華。The Tubsが『Cotton Crown』で鳴らした、傷だらけのジャングル・ポップ新境地

2026.06.14
2026.06.14
Tubs

2023年のデビュー作『Dead Meat』が世界中のインディー・ファンや批評家から大絶賛され、一躍ポスト・パンク／ジャングル・ポップ・シーンの最前線へと躍り出たロンドンの4人組、The Tubs。彼らがさらなる進化を遂げて2025年にドロップした待望のセカンド・アルバムが、この『Cotton Crown』なんだよね。

最初に断言しちゃうけど、このアルバムは前作の勢いをそのままに、ソングライティングの質を何倍にも深めた、とんでもない大傑作だと思う。フロントマンのOwen Williamsが「収録曲のほとんどは、精神的な崩壊（ブレイクダウン）のただ中で書かれた」と語っているように、プライベートでの長年の関係の終わりや、OCD（強迫症）との闘い、さらには家族の悲劇といったパーソナルな苦悩がアルバムの底底に流れているんだ。アルバムのジャケットに、Owenの亡き母親（ミュージシャンのCharlotte Greig）が、墓地で赤ん坊の彼に授乳している1992年の写真が使われていることからも、本作がいかに彼のルーツや喪失感と深く結びついているかが分かるよね。

サウンド面で言うと、彼らの武器である「これでもか！」というくらい美しくきらめく12弦ギターのジャングル・ポップ・サウンドは健在、というかさらに研ぎ澄まされている。フォーク・ロックの伝統的な哀愁と、ポスト・パンクの焦燥感が完璧なバランスでブレンドされていて、聴いているだけで胸が締め付けられるような、でも同時に最高に心地よいドライブ感が駆け抜けていくんだ。

何より彼らの本領が発揮されるのは、その現場の空気感、ライブでの爆発力。フランクで親しみやすいメロディなのに、歌詞では自虐や生々しい痛みが歌われていて、フロアの観客はみんなでその切なさを共有しながら、狂ったようにステップを踏んで大合唱する。イギリスや北米でのツアーでも、新曲たちがフロアを完全にロックするキラーチューンとして機能しているのは、彼らの放つパンク精神と、どこか皮肉でユーモラスな“インディー・ロックの魔法”が今もド直球で生きている証拠だよね。